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Y el Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz es para…

Siete estrellas de la pantalla esperan escuchar su nombre en la entrega de los premios de la Crítica Cinematográfica 2019.

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Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz
Agencias

Los adoradores del séptimo arte ya tienen todo preparado para disfrutar de la entrega anual de los premios de la Crítica Cinematográfica. En esta oportunidad, siete talentos femeninos de la pantalla se disputan los Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz.

Vale destacar, que los Critics’ Choice Awards los presenta la Broadcast Film Critics Association y se otorgaron por primera vez en 1995. Sin embargo, no se anunciaron candidatos oficiales hasta 2001.

La categoría Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz es el principal premio a la mejor interprete por liderar representaciones dramáticas del año anterior. En 2017 el premio lo recibió Frances McDormand, por Tres Anuncios por un Crimen; en 2016 Brie Larson por La Habitación y en 2015 Julianne Moore por Siempre Alice.

La elección de los críticos también tiene otras categorías para actriz principal: Mejor Actriz en una Comedia y Mejor Actriz en una Película de Acción. Así que todas las incógnitas se revelarán este domingo 13 de enero.

Nominadas a los Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

  • Yalitza Aparicio – Roma, como Cleo
  • Emily Blunt –Mary Poppins Return, como Mary Poppins
  • Glenn Close – The Wife, como Joan Castleman
  • Toni Collette – Hereditary como Annie Graham
  • Olivia Colman – The Favourite, como Reina Anne
  • Lady Gaga – A Star Is Born, como Ally Maine
  • Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me? como Lee Israel

Yalitza Aparicio

Yalitza Aparicio, la joven de origen mixteco que interpreta a Cleo, el personaje basado en la vida de Liboria Rodríguez en la película Roma, no es actriz y jamás había actuado.

Esta joven revelación es maestra de preescolar y su relación con el cine, y con Roma, comenzó una mañana en la que aceptó la invitación de su hermana para acompañarla a un casting.

Un grupo de desconocidos había llegado al pueblo de Tlaxiaco, para buscar potenciales actrices, pero nadie sabía en qué consistía el proyecto, de qué trataba la película o quién sería el director.

Pese a las dudas, Yalitza acompañó a su hermana, Al llegar, la hermana se indispuso y le pidió que entrara ella en su lugar, para que le contara al menos de que se trataba.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

Yalitza lo hizo y poco después recibió la noticia de que había sido elegida para protagonizar la película. El propio Cuarón contó después que desde que la vio supo que era la persona indicada para encarnar a “Libo”, su nana oaxaqueña cuya vida y azares inspira la trama de la película.

Durante una entrevista con Jimmy Fallon, Cuarón confesó que cuando le propuso el trabajo a Yalitza ella le respondió: “No tengo nada mejor que hacer, así que vamos a hacerlo”.

Ahora, la actuación de la joven fue calificada como la mejor de 2018 por la revista Time, mientras The New York Times la incluyó en la lista de las más destacadas del año. Puede ser una sorpresa en los Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz.

Emily Blunt

Durante años, Disney intentó hacer una secuela de Mary Poppins y en los planes de esa segunda parte, Julie Andrews siempre retomaría el papel que le dio un Oscar. Sin embargo, la creadora de la niñera mágica se negó toda su vida a volver a ceder los derechos.

Tras su muerte y cuatro décadas más tarde, lograron retomar la historia. Así que para el director, Rob Marshall, solo había una candidata, Emily Blunt. Incluso, antes de ofrecerle el papel lo consultó con Julie Andrews. ¿Su reacción? “Levantó los brazos y dijo sí”.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

Las mismas palabras de ánimo y cariño le entregó Andrews a la propia Emily Blunt, quien, agradecida por su “generosidad y amabilidad”, se esforzó por ofrecer otra versión del icónico personaje.

Emily cuenta que su representación se basa más “en los libros que en el filme original”. De hecho, la actriz no volvió a verlo, para evitar imitar a Andrews. ¿El resultado? Una versión fresca y actual de Mary Poppins.

Glenn Close

Considerada como la intérprete viva con mayor número de nominaciones a los premios Oscar sin salir victoriosa, la actriz de 71 años acaba de ganar los Golden Globes 2019 como Mejor Actriz Dramática por The Wife.

Durante la entrega, Glenn ofreció un discurso inspirador dedicado a todas las mujeres que no pudieron alcanzar sus sueños, por estar tras la sombra de sus esposos.

El Globo de Oro la acerca a conquistar el premio más importante del cine: el Óscar. Pero antes, se enfrenta a la opinión de la crítica, para optar por los Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

Razones hay de sobra, Glenn tiene una carrera de 45 años como actriz en cine, televisión y teatro. Entre sus papeles más recordados están la amante psicópata de Atracción Fatal, la manipuladora marquesa de las Amistades Peligrosas y la villana Cruela De Evil de 101 Dálmatas.

Y, aunque la prensa especializada no fue muy bondadosa con la película The Wife, muchos si elogiaron la actuación de Glenn. “El despliegue de talento de la actriz Glenn Close es la razón principal para ver The Wife”, reseñaron.

Toni Collette

La actriz Toni Collette se merece todos los premios gracias a su actuación en esta película de terror de Ari Aster, opinan algunos críticos de cine. Aunque parece que la trama de Hereditary o El Legado del Diablo recae en el personaje de Charlie (Milly Shapiro), es Toni, quien marca el ritmo del filme.

Si bien, Hereditary tiene dividida a la audiencia, todos coinciden en que esta es una de las mejores interpretaciones de la actriz, quien por su talento se ganó el reconocimiento de ser lo que en Hollywood se conoce como una actriz de carácter.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

Sin embargo, Toni tiene a su haber más roles secundarios que principales. Como su participación como Lynn Sear, la madre de Haley Joel Osment en Sexto Sentido. Este papel representó su verdadero lanzamiento en Hollywood y le valió una nominación al Óscar como Mejor Actriz de Reparto.

Queda esperar si la actuación, los gritos y las expresiones de horror de Toni la convierten en la ganadora de los Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz y le abren la puerta a recibir un Óscar.

Olivia Colman

Interpretar a la reina Anne, gobernante del Reino Unido durante el siglo XVIII, en The Favourite; le sirvió a Olivia Colman para acaparar toda la atención de la crítica especializada y la prensa de cine internacional.

Ya ganó el Golden Globes a la Mejor Actriz de una Película Musical o Comedia. También acaba de recibir una nominación para los premios BAFTA. La actuación de Colman se considera una de las mejores de 2018 y muchos expertos le auguran un año de premios.

Según la propia actriz, Como es lógico, dar la talla para semejante actuación no fue fácil. En la película Olivia interpreta a una mujer con un pobre estado de salud física y mental, que se alimentaba a placer y capricho en lujosos eventos debido a su privilegiada posición.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

También era una persona intrigante y corrupta, que urdía planes para manipular a sus amistades de infancia, incluso haciéndolas competir entre ellas. Como fue en el caso de Lady Sarah y Abigail, interpretadas por Rachel Weisz y Emma Stone, respectivamente.

Al hablar sobre su personaje, Olivia refiere que la reina Anne “tuvo una fuerza extraordinaria, creo que ella quería dar la impresión de ser una buena reina, pero no tuvo la confianza para hacerlo. Nunca la vi como un ser patético, estoy muy orgullosa de ella”.

Uno de los detalles poco conocidos sobre este personaje es que sufrió la pérdida de 17 hijos (por abortos o muertes) y eso la sumió en una profunda soledad, lo que generó mucha desconfianza en su personalidad.

Lady Gaga

La apuesta de Lady Gaga en la gran pantalla sigue en boga. Esta nominación a los Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz lo corrobora y habla maravillas de la actuación de la cantante en A Star is Born.

Lady Gaga realizó una tremenda transformación para despojarse de todo artilugio y ser como es en realidad. Por eso, más que el talento de Gaga ante las cámaras, los críticos coinciden en la impresionante vuelta de tuerca que representa su interpretación de Ally en Nace una Estrella.

Para David Rooney, uno de los críticos de cine de la revista estadounidense The Hollywood Reporter, lo más interesante de ver a Lady Gaga en esta película es “apreciar a esta criatura del mundo del pop convertirse en una joven sencilla y vulnerable de la clase trabajadora”.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

La cantante es conocida por sus extravagantes atuendos, entre ellos un vestido hecho de carne y un corpiño que disparaba chispas sobre el escenario. Su mayor desafío en la película fue convertirse en lo opuesto a ese personaje.

La intérprete, de 32 años, recibió en 2016 un Globo de Oro como Mejor Actriz en una Miniserie, por su actuación en la serie American Horror Story: Hotel. En la entrega de los Golden Globes 2019 obtuvo un premio como Mejor Canción Original.

Melissa McCarthy

Melissa McCarthy, a sus 48 años, toma un desvío en su carrera y sus extravagantes roles de comedia para interpretar a una autora retirada y golpeada por la pobreza en la película Can Your Ever Forgive Me? (Podrás Perdonarme Algún Día).

Según la academia, lo que más que llama la atención de Can You Ever Forgive Me? es el cambio de género cinematográfico al que se sometió Melissa, considerada hasta este film como una comediante.

Critics’ Choice Awards como Mejor Actriz

Esta cinta es parte de la biografía de la escritora Lee Israel. Y no se puede negar que la transformación de la actriz y su habilidad dramática es impresionante. Por su interpretación en este drama Melissa fue nominada en la categoría Golden Globes como Mejor Actriz.

La película la presenta como una mujer de pocas destrezas sociales que está paralizada por el miedo a fracasar, no solo como escritora sino también en sus relaciones románticas. Esto la lleva a una dependencia constante de consumo de alcohol y a vivir sola y descuidada con su gato.

Mujer ante todo, escritora por pasíón y periodista de vocación. Soy una nómada empedernida. Loca por el Social Media.

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Chris Hemsworth le da la bienvenida a Deadpool a Marvel por Instagram

A nadie se le escapa en Disney que Deadpool es un caballo ganador y que cualquier cosa que hagan con el personaje va a tener una buena respuesta por parte del público.

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deadpool películas más taquilleras de 2018
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Thor le dio la bienvenida a Deadpool al Universo Marvel. Chris Hemsworth posteó en su Instagram una imagen del superhéroe bocazas y la acompañó con la leyenda: “Nuestro niño amado”.

Una de las adquisiciones más comentadas de los últimos años es la compra de Fox por parte de Disney. El estudio del ratón Mickey lleva tiempo tras la 20th Century Fox, sobre todo para recuperar los derechos de personajes como los X-Men o los Cuatro Fantásticos, vitales en el Universo Marvel.

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Our love child #thor #deadpool @vancityreynolds

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Hasta ahora, a Disney no le fue nada mal solo con los derechos de los Vengadores y recuperó a Spider-Man para su universo cinematográfico arrebatándoselo de las manos a Sony.

Era cuestión de tiempo para que Disney quisiera lo que es suyo por derecho, pero que tuvo que vender para evitar la bancarrota. Así, este año finaliza una de las compras más grandes del mundo del entretenimiento y Disney consiguió un catálogo de personajes incomparable.

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Thor recibe a Deadpool con humor

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Feels like the first day of ‘Pool.

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Entre los personajes más importantes, destaca uno particularmente deslenguado, que va a traer de cabeza con toda seguridad a los ejecutivos más conservadores de la compañía: Deadpool.

Pero a nadie se le escapa en Disney que Deadpool es un caballo ganador y que cualquier cosa que hagan con el personaje va a tener una buena respuesta por parte del público. Siempre y cuando no cambien su calificación por edades ni a Ryan Reynolds.

Uno que tiene claro que Deadpool es fundamental es Chris Hemsworth, quien le da vida a Thor, el dios del trueno.

En un post de Instagram, el actor australiano compartió una ilustración de Deadpool vestido de Thor y con un martillo (Mjölnir) en miniatura. Además de la A de Avengers en el brazo y la sombrea de Mickey tras él.

Lo más divertido de la imagen es la expresión de Deadpool. En verdad todo Marvel está de fiesta por el retorno de su “niño mimado”. Chris Hemsworth ya lo demostró.

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Guillermo del Toro, un monstruo enamorado del cine

Premiado por su obra, Guillermo Del Toro es reconocido por hacer desde lo espeluznante unas películas maravillosas que sorprenden al espectador por la dulzura de su relato.

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Guillermo Del Toro

La vida del director mexicano, Guillermo del Toro se basa en el relato de historias con influencia en la fantasía, en lo extraordinario, en hacer de situaciones personales un mundo de criaturas increíbles y novedosas que impactan al espectador y lo invitan a soñar.

Del Toro es creador de cintas como: El laberinto del fauno, Pacific Rim, Crimson Peak, Blade II, Don’t Be Afraid of the Dark, Cronos, Hellboy, Mimic y El espinazo del diablo.

Sus películas se caracterizan por tener una dirección de arte especial y por su sello creativo en las historias que cuenta. Su particular filmografía le ha hecho ganar el reconocimiento de múltiples premios internacionales de cine, entre ellos a Mejor Director en los Oscar por su obra Las Formas del Agua.

Inicio de Del Toro

“Mi primer recuerdo en una sala de cine fue ver la adaptación de 1939 de Cumbres borrascosas junto a mi madre y, aunque me quedé dormido, sentí que el espíritu gótico de la historia quedó sembrado en mi interior”, dijo Guillermo .

El joven Guillermo tuvo sus primeros paso en el cine en Guadalajara, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, ahí estuvo en los departamentos de de diseño de maquillaje. A los 21 años produjo su primera cinta.

Proceso creativo de Guillermo Del Toro

El mexicano señala que al momento de escribir una película, se centra en un estricto método que pasa por indicar la biografía de los personajes y hacer historias paralelas.

“Cada actor recibe antes de iniciar una película una biografía completa de su personaje, para que lo conozca mejor y realizar un mejor trabajo”.

Explicación de Del Toro a su método de creación [VIDEO]

Afición a los cómics

El cineasta es un reconocido amante de los cómics y los superhéroes: Es conocimiento público su colección de cómics y figuras, además es habitual verle opinar sobre ellos e incluso en la Comic-Con de San Francisco le hicieron una figura a él mismo.

Su relación con el mundo de los cómics no se reduce al fanatismo sino también al trabajo, donde volca toda su pasión para combatir el crimen con héroes animados dirigiendo películas como Hellboy, Blade II o la primera versión de Pacific Rim.

Vida personal de Guillermo

El artista tiene 54 años, tiene 2 hijos y fue esposo de Loreza Newton por 29 años, en el 2017 hicieron oficial su divorcio.

En cuanto a creencias espirituales, Del Toro pasó por una montaña rusa en cuanto algún tipo de religión, dijo: “Creo en el hombre. Creo en la humanidad, como lo peor y lo mejor que le ha sucedido a este mundo”. También respondió a la observación de que considera su arte como su religión diciendo “Es para mí, el arte y la narración las que desempeñan funciones primordiales y espirituales en mi vida diaria. Ya sea que cuento un cuento a mis hijos o estoy tratando de montar una película o escribir un cuento o una novela, me lo tomo muy en serio”.

Al momento de hacer una película sobre la guerra civil española, Del Toro aseguró salir horrorizado del comportamiento de la Iglesia católica, “soy un ateo furioso”.

La forma del Agua

The Shape of Water (Las Formas del Agua) es la obra que más reconocimiento le ha dado a Guillermo Del Toro en toda su carrera cinematográfica.

La película recibió elogios de la crítica por su actuación, guion, dirección, imágenes, diseño de producción y partitura musical, y muchos críticos la califican como la m ejor obra de Del Toro.

The Shape of Water recibió varios premios y nominaciones, incluidas trece nominaciones en los 90 Premios de la Academia, donde ganó por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Diseño de Producción y Mejor Puntuación Original.

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The Shape of Water (2018) ⭐️⭐️⭐️⭐️ “You’ll never know how much I care.” Elisa is a mute woman working as a cleaner in a research facility where she falls in love with a captured humanoid amphibian creature. A beautifully filmed romantic fantasy, I thought this was a lovely film. It’s a very theatrical movie and there were several times I thought it could be wonderful on stage. Sally Hawkins is wonderful as the romantic yet indomitable Elisa. And Doug Jones is an astonishing special effects actor, shining through the layers of make up to produce a creature who is childlike and sympathetic. Their relationship is sweet, touching and sensuous. There’s brilliant support from Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins and Michael Stuhlbarg. I don’t think there is enough dramatic tension considering all the elements for it were there, there are certainly no surprises as to how the film will go. But the surprises come from the scenes that will stay with you: the fantastical ones – the dancing water droplets, the golden age song and dance number, the ending accompanied by a beautiful poem – and the more contained, quiet scenes with the Creature and Elisa. A wonderous and sensual film about love. #filmreview #theshapeofwater #guillermodeltoro #dougjones #sallyhawkins

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Otras facetas

Guillermo Del Toro es un artista, además de dirigir y escribir, también dibuja, por eso su afición a los comics y sus permanentes intervenciones en los departamentos de diseño de producción y maquillaje en cada una de sus películas.

En 2009 Guillermo del Toro debutó como escritor al verse publicada su primera novela: Nocturna, primer volumen de la Trilogía de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna), escrita conjuntamente con Chuck Hogan y que trata de un virus que transforma a las personas en vampiros. En el segundo semestre de 2010 Del Toro y Hogan publicaron en todo el mundo Oscura, la segunda entrega de la trilogía.

El 6 de marzo de 2018 se publicó otra novela junto a Daniel Kraus.

En el mundo de los videojuegos también tiene participaciones creativas para el desarrollo de aventuras que pueden ser disfrutada por el espectador.

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Emilia Clarke revela que estuvo a punto de morir por dos aneurismas

La actriz de 32 años escribió un artículo en primera persona en The New Yorker y contó que sufrió un ACV tras grabar la primera temporada de Game of Trones.

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emilia clark
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“Nunca conté en público esta historia, pero este es el momento”. Así arranca el testimonio de Emilia Clarke, la actriz de 32 años, quien reveló que sufrió dos aneurismas tras grabar la primera temporada de Game of Trones.

La intérprete, quien da vida a Daenerys Targaryen en la serie de HBO escribió un artículo en primera persona en The New Yorker, donde revela cómo cuando empezó a ver que sus sueños de convertirse en una reconocida actriz comenzaban a hacerse realidad casi perdió la mente, primero, y la vida.

Emilia Clarke cuenta que todo comenzó al acabar la primera temporada de Juego de Tronos, a principios de 2011. “Estaba aterrada. Aterrorizada por la atención, por un negocio que apenas entendía, por hacer honor a la confianza que los creadores de Tronos habían puesto en mí. Me sentí, en todos los sentidos, expuesta”.

Relata que en el primer episodio, luego de aparecer desnuda, comenzó a cuestionarse: “Haces de una mujer fuerte y, sin embargo, te quitas la ropa. ¿Por qué? ¿Cuántos hombres debo matar para demostrar mi valía?”.

Esa situación, sumada a la presión de ver cómo se convertía en un ejemplo a seguir, le provocó mucho estrés. Para aliviarlo comenzó a trabajar con un entrenador personal y durante una sesión con él comenzó a sentirse mal.

Emilia Clarke en riesgo de muerte

“Sentí como si una banda elástica me apretara el cerebro. Intenté ignorar el dolor, pero no pude. Le dije a mi entrenador que tenía que tomar un descanso. Casi arrastrándome llegué al baño y me arrodillé, con náuseas. Mientras el dolor me taladraba la cabeza cada vez más. Sabía lo que estaba sucediendo: mi cerebro estaba tocado”.

Una mujer la descubrió en ese estado y llamó a una ambulancia. “Vino a ayudarme y entonces todo se volvió borroso. Recuerdo el sonido de una sirena, una ambulancia; escuché nuevas voces, alguien diciendo que mi pulso era débil, mientras yo vomitaba bilis. Alguien encontró mi teléfono y llamó a mis padres”, cuenta Emilia Clarke .

“Como nadie sabía qué me pasaba, los médicos no podían darme medicamentos para el dolor”.

“Finalmente me hicieron una resonancia magnética y diagnosticaron una hemorragia subaracnoidea (SAH), un accidente cerebrovascular potencialmente mortal. Tuve un aneurisma, una ruptura arterial”, relata la actriz.

“Como supe más tarde, un tercio de los pacientes con SAH mueren inmediatamente o poco después. Los que sobreviven requieren tratamiento urgente para sellar el aneurisma. Si quería vivir y evitar secuelas terribles, tenía que someterme a una cirugía urgente”, añade.

Emilia Clarke fue trasladada al hospital nacional de Neurología y Neurocirugía de Londres. Al principio la operación no entraba en sus planes. “En ese momento no tenía tiempo para la cirugía cerebral”, pensó, pero finalmente aceptó y se sometió a una intervención de tres horas. “Esta no sería mi última cirugía ni la peor. Tenía 24 años”, cuenta.

“Pensaba que iba a morir”

emilia clark

No tuvieron que abrirle el cráneo para esta intervención, considerada “mínimamente invasiva”, pero cuando se despertó sufría un terrible dolor, con visión limitada y con un tubo atravesándole la garganta.

Unos días después, cuando le dieron la oportunidad de hablar, entró en pánico porque no podía recordar su propio nombre. “Pronuncié algunas palabras sin sentido. Nunca había tenido un miedo como ese. Podía ver la vida que me esperaba y no merecía la pena. Soy actriz, necesito recordar mis diálogos y no era capaz de decir mi propio nombre”, revela con sinceridad.

“En mis peores momentos quería que me desconectaran. Les pedí a los médicos que me dejaran morir”.

“Mi trabajo, que era el sueño de mi vida, que centraba en el lenguaje, la comunicación. Sin eso estaba perdida”, explica en su ensayo, titulado Una batalla por mi vida.

Este trastorno, que se llama afasia, pasó al cabo de unos días y, tras un mes recluida, pudo volver a su casa. Eso sí, tenía que seguir acudiendo a revisiones cada cierto tiempo, porque un segundo aneurisma de menor tamaño acechaba en otro lugar de su cerebro.

“Estoy agradecida por todo”

emilia clark

Se pasó los siguientes meses sintiéndose débil e insegura. Durante las giras de prensa tomaba dosis de morfina entre entrevista y entrevista. No quería que se revelara lo que había pasado y así se lo pidió a sus jefes, pero se declaró agotada y apenas podía mantener el ritmo.

“Cada minuto del rodaje de la segunda temporada pensaba que me iba a morir”. Tras el final de la tercera temporada, Emilia entró a formar parte de un espectáculo en Broadway y durante una revisión rutinaria en Nueva York le dijeron que el tamaño de su aneurisma se había duplicado y tenían que volver a operarla.

“Me prometieron una intervención relativamente sencilla, más fácil que la última vez, pero no fue así”.

Se despertó gritando de dolor, había salido mal y tenía un sangrado masivo, así que tenían que meterla una vez más en el quirófano y esta vez abrirle el cráneo inmediatamente.

Volvió a pasar un mes en el hospital, aunque esta vez no sufrió efectos secundarios de la operación. Unas semanas más tarde estaba en la ComicCon de San Diego, frente al público, dando entrevistas de nuevo.

Desde entonces vivió un proceso de recuperación hasta alcanzar su 100% seis años después. “Siento gratitud infinita, hacia mi madre, mi hermano, mis médicos y enfermeros, mis amigos. Todos los días extraño a mi padre, que murió de cáncer en 2016. Hay algo muy gratificante de llegar al final de Game of Trones, soy feliz por estar aquí para ver el último capítulo”, finaliza.

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