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José Luis Rodríguez está chévere como un pavo real a sus 76 años

Su energía quedó demostrada durante su breve participación en el Venezuela Aid Live, donde tuvo la entereza de subir al escenario y animar al público.

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Tiene 76 años pero aún ruge poderosamente. José Luis Rodríguez, El Puma, se impone a través del tiempo y las adversidades para demostrar que un ídolo de su talla está destinado a permanecer intacto.

José Luis Rodríguez nació en Caracas, Venezuela, el 14 de enero de 1943. A lo largo de su carrera cosechó éxitos como cantante, actor, empresario y productor discográfico.

Sin embargo, su faceta como intérprete musical es lo que más reconocimiento le otorgó. Además, también se destacó como actor de telenovelas, rol que lo convirtió en un galán codiciado por las damas de la época.

josé luis rodríguez

Éxitos como Pavo real, Agárrense de las manos, Dueño de nada y Culpable soy yo quedaron inmortalizados al igual que su espesa y negra cabellera que logró hacer suspirar a más de una.

Su energía quedó demostrada durante la breve participación que tuvo El Puma en el Venezuela Aid Live, donde dobló el tema Agárrense de las manospero tuvo la entereza de subir al escenario y animar al público.

De técnico electricista a cantante

josé luis rodríguez

Aunque su profesión es técnico electricista, José Luis Rodríguez se lanzó al mundo de la música desde muy joven. Sus primeras experiencias en el escenario fueron con los grupos: Los Zeppy, inspirado en The Platters y Los Cinco Latinos, a finales de los años 50.

Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique “Chelique” Sarabia lo integra a su programa de TV de aficionados: Media hora con Chelique en el canal Radio Caracas Televisión (RCTV) donde comienza a cantar regularmente.

A finales de 1962, Sarabia lo anima a grabar su primer disco como solista, para la empresa discográfica venezolana Velvet, en formato EP titulado Chelique Sarabia presenta su nueva voz: José Luis Rodríguez.

josé luis rodríguez

Nada pasó con ese disco de escasas ventas. En ese tiempo tuvo una breve aparición en la película Cuentos para Mayores del cineasta Román Chalbaud.​

El director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María “Billo” Frómeta lo descubre en septiembre de 1963 y lo contrata como cantante en su orquesta Billo’s Caracas Boys para reemplazar al bolerista Felipe Pirela.

Con Billo estuvo tres años e interpretó boleros, merengue dominicano, música navideña y chachachá. Además, viajó por el Caribe, Centro y Sudamérica, grabó 16 long plays y algunos sencillos. El 22 de octubre de 1966 se retiró de la orquesta.

José Luis Rodríguez de Morillo

josé luis rodríguez

En el espacio Esta Noche Billo conoció en 1965 a la joven cantante y actriz zuliana Lila Morillo. El noviazgo fue muy sonado entre periodistas y público en general. Incluso siempre se comentó que la propia madre de José Luís se oponía a esa relación.

Finalmente se casaron el 27 de junio de 1966. Para esa época, ambos cantantes firmados con el mismo sello Velvet de Venezuela, realizaron juntos varias grabaciones de sencillos como: Felicitaciones, El pavo de Lila, No me quiera tanto, El Hijo de nadie y Liliana.

Ya como esposos, José Luis y Lila participaron en discos, telenovelas, comerciales y giras. Regentaron el Club La Fuente, un espacio de esparcimiento nocturno en el este de Caracas en los años 70.

La vida ajetreada y las ausencias precipitaron el divorcio y la separación fue el 1 de julio de 1986.

La pareja tuvo dos hijas: Liliana y Lilibeth, quienes a lo largo de los años tuvieron desencuentros con su padre. Tanto, que Liliana adoptó el apellido de su madre para darse a conocer como actriz.

Un galán de telenovelas

josé luis rodríguez

En 1967 José Luis Rodríguez debutó como actor de telenovelas en Donde no llega el sol de Muñoz Rico, para Radio Caracas Televisión, junto a Rosita Vásquez, Oscar Martínez y Lupita Ferrer producido por José Fariñas.

Para 1969 logró participar como figura estelar en dos películas mexicanas dirigidas por Fernando Cortés y producidas por Lucho Gatica: Las Golfas junto a Isela Vega en 1969 y Los Juniors junto a Pedro Armendariz Jr., Andrés García, Claudia Islas y Don Ángel Garasa en 1970.

Coprotagoniza en 1974 la telenovela venezolana Una muchacha llamada milagros, en la cual interpreta a un enigmático y solitario personaje apodado “El Puma” y a partir de entonces se le conocerá por ese sobrenombre.

También protagonizó las telenovelas Isabelita, Angélica, Carolina, Tormento, La hija de Juana Crespo, Residencia de señoritas, Sangre azul y Estefanía, entre otras.

josé luis rodríguez

En 1976 conoce al empresario argentino Héctor Maselli, quien decide internacionalizarlo y en 1978 protagoniza en Puerto Rico en la telenovela Cristina Bazán.

En 1977 firma contrato con la división española de Ariola Records y graba en España su primer disco internacional: Tú / Una canción de España producido por el compositor Manuel Alejandro.

La balada Voy a perder la cabeza por tu amor se convierte en el tema central de la telenovela Cristina Bazán.

Luego vendrían éxitos como Por si volvieras, Amante eterna, Amante mía, Te imaginas María, Dulcemente amargo, Me vas a echar de menos, Atrévete, Se busca, Pavo real y Dueño de nada, entre los más sonados.

La enfermedad que lo saca del escenario

josé luis rodríguez

Para 1987, José Luis Rodríguez revela su relación con la modelo cubana Carolina Pérez, con quien se casó en 1996 y procreó a su hija menor, Génesis Rodríguez.

En 1995 se inicia como empresario al fundar el primer canal venezolano de videos musicales denominado Bravo TV, cuyo nombre cambió a Puma TV y posteriormente vendió a un grupo empresarial venezolano.

El 10 de mayo de 2004 el cantante adoptó la ciudadanía estadounidense sin renunciar a la venezolana. Más adelante se enfrentó a una crisis familiar, por la supuesta violación y embarazo de su hija menor, Génesis Rodríguez, por parte del actor Mauricio Islas.

Lila Morillo denunció que el cantante ocultó un hecho similar ocurrido Liliana, cuando la hija tenía seis años de edad.

Ente 2005 y 2013 El Puma cosechó nuevos éxitos. Incluso formó parte del elenco de voces en español de la película de los estudios Walt Disney La Familia del Futuro que se estrenó en marzo de 2007.

Pero en septiembre de 2014 reveló durante una entrevista con el periodista peruano Jaime Bailey que padecía fibromatosis pulmonar, una enfermedad incurable y que su salud estaba “al 80 %”.

En vista de su enfermedad crónica y del fracaso de una terapia con células madre para controlarla, se sometió a un doble trasplante de pulmones el 17 de diciembre de 2017, en el Hospital Jackson Memorial de Miami.

La intervención quirúrgica fue exitosa y reaccionó favorablemente. El cantante salió de alta el 18 de enero de 2018. El viernes 20 de abril de ese mismo año reapareció ante sus seguidores con la primera rueda de prensa dada después de su intervención.

El regreso chévere, que chévere ¡oh, oh!

josé luis rodríguez

El pasado 14 de enero José Luis Rodríguez celebró por todo lo alto su 76 cumpleaños en el restaurante de Emilio Estefan, marido de Gloria Estefan. Allí, además de anunciar su regreso, se animó a cantar por primera vez en público después de su dolencia.

“Estoy llegando al oasis tras un terrible desierto”, aseguró entonces. Con 46 discos y 16 telenovelas en su haber, El Puma tiene mecha para rato y, según sus palabras, quiere seguir los pasos de Raphael o Camilo Sesto, quienes a sus 75 y 72 años llenan recintos cuando actúan.

Como muestra, el próximo 11 de mayo estrena su Agradecido Tour en Miami y también tiene cerradas actuaciones en Houston y Los Ángeles.

Luego seguirá por Dallas, Nueva York, San Diego, Orlando y viajará a Barranquilla, Colombia, la última ciudad donde actuó antes de retirarse en 2016 por su enfermedad pulmonar.

Mujer ante todo, escritora por pasíón y periodista de vocación. Soy una nómada empedernida. Loca por el Social Media.

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Chris Hemsworth le da la bienvenida a Deadpool a Marvel por Instagram

A nadie se le escapa en Disney que Deadpool es un caballo ganador y que cualquier cosa que hagan con el personaje va a tener una buena respuesta por parte del público.

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deadpool películas más taquilleras de 2018
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Thor le dio la bienvenida a Deadpool al Universo Marvel. Chris Hemsworth posteó en su Instagram una imagen del superhéroe bocazas y la acompañó con la leyenda: “Nuestro niño amado”.

Una de las adquisiciones más comentadas de los últimos años es la compra de Fox por parte de Disney. El estudio del ratón Mickey lleva tiempo tras la 20th Century Fox, sobre todo para recuperar los derechos de personajes como los X-Men o los Cuatro Fantásticos, vitales en el Universo Marvel.

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Our love child #thor #deadpool @vancityreynolds

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Hasta ahora, a Disney no le fue nada mal solo con los derechos de los Vengadores y recuperó a Spider-Man para su universo cinematográfico arrebatándoselo de las manos a Sony.

Era cuestión de tiempo para que Disney quisiera lo que es suyo por derecho, pero que tuvo que vender para evitar la bancarrota. Así, este año finaliza una de las compras más grandes del mundo del entretenimiento y Disney consiguió un catálogo de personajes incomparable.

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Thor recibe a Deadpool con humor

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Feels like the first day of ‘Pool.

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Entre los personajes más importantes, destaca uno particularmente deslenguado, que va a traer de cabeza con toda seguridad a los ejecutivos más conservadores de la compañía: Deadpool.

Pero a nadie se le escapa en Disney que Deadpool es un caballo ganador y que cualquier cosa que hagan con el personaje va a tener una buena respuesta por parte del público. Siempre y cuando no cambien su calificación por edades ni a Ryan Reynolds.

Uno que tiene claro que Deadpool es fundamental es Chris Hemsworth, quien le da vida a Thor, el dios del trueno.

En un post de Instagram, el actor australiano compartió una ilustración de Deadpool vestido de Thor y con un martillo (Mjölnir) en miniatura. Además de la A de Avengers en el brazo y la sombrea de Mickey tras él.

Lo más divertido de la imagen es la expresión de Deadpool. En verdad todo Marvel está de fiesta por el retorno de su “niño mimado”. Chris Hemsworth ya lo demostró.

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Guillermo del Toro, un monstruo enamorado del cine

Premiado por su obra, Guillermo Del Toro es reconocido por hacer desde lo espeluznante unas películas maravillosas que sorprenden al espectador por la dulzura de su relato.

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Guillermo Del Toro

La vida del director mexicano, Guillermo del Toro se basa en el relato de historias con influencia en la fantasía, en lo extraordinario, en hacer de situaciones personales un mundo de criaturas increíbles y novedosas que impactan al espectador y lo invitan a soñar.

Del Toro es creador de cintas como: El laberinto del fauno, Pacific Rim, Crimson Peak, Blade II, Don’t Be Afraid of the Dark, Cronos, Hellboy, Mimic y El espinazo del diablo.

Sus películas se caracterizan por tener una dirección de arte especial y por su sello creativo en las historias que cuenta. Su particular filmografía le ha hecho ganar el reconocimiento de múltiples premios internacionales de cine, entre ellos a Mejor Director en los Oscar por su obra Las Formas del Agua.

Inicio de Del Toro

“Mi primer recuerdo en una sala de cine fue ver la adaptación de 1939 de Cumbres borrascosas junto a mi madre y, aunque me quedé dormido, sentí que el espíritu gótico de la historia quedó sembrado en mi interior”, dijo Guillermo .

El joven Guillermo tuvo sus primeros paso en el cine en Guadalajara, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, ahí estuvo en los departamentos de de diseño de maquillaje. A los 21 años produjo su primera cinta.

Proceso creativo de Guillermo Del Toro

El mexicano señala que al momento de escribir una película, se centra en un estricto método que pasa por indicar la biografía de los personajes y hacer historias paralelas.

“Cada actor recibe antes de iniciar una película una biografía completa de su personaje, para que lo conozca mejor y realizar un mejor trabajo”.

Explicación de Del Toro a su método de creación [VIDEO]

Afición a los cómics

El cineasta es un reconocido amante de los cómics y los superhéroes: Es conocimiento público su colección de cómics y figuras, además es habitual verle opinar sobre ellos e incluso en la Comic-Con de San Francisco le hicieron una figura a él mismo.

Su relación con el mundo de los cómics no se reduce al fanatismo sino también al trabajo, donde volca toda su pasión para combatir el crimen con héroes animados dirigiendo películas como Hellboy, Blade II o la primera versión de Pacific Rim.

Vida personal de Guillermo

El artista tiene 54 años, tiene 2 hijos y fue esposo de Loreza Newton por 29 años, en el 2017 hicieron oficial su divorcio.

En cuanto a creencias espirituales, Del Toro pasó por una montaña rusa en cuanto algún tipo de religión, dijo: “Creo en el hombre. Creo en la humanidad, como lo peor y lo mejor que le ha sucedido a este mundo”. También respondió a la observación de que considera su arte como su religión diciendo “Es para mí, el arte y la narración las que desempeñan funciones primordiales y espirituales en mi vida diaria. Ya sea que cuento un cuento a mis hijos o estoy tratando de montar una película o escribir un cuento o una novela, me lo tomo muy en serio”.

Al momento de hacer una película sobre la guerra civil española, Del Toro aseguró salir horrorizado del comportamiento de la Iglesia católica, “soy un ateo furioso”.

La forma del Agua

The Shape of Water (Las Formas del Agua) es la obra que más reconocimiento le ha dado a Guillermo Del Toro en toda su carrera cinematográfica.

La película recibió elogios de la crítica por su actuación, guion, dirección, imágenes, diseño de producción y partitura musical, y muchos críticos la califican como la m ejor obra de Del Toro.

The Shape of Water recibió varios premios y nominaciones, incluidas trece nominaciones en los 90 Premios de la Academia, donde ganó por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Diseño de Producción y Mejor Puntuación Original.

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The Shape of Water (2018) ⭐️⭐️⭐️⭐️ “You’ll never know how much I care.” Elisa is a mute woman working as a cleaner in a research facility where she falls in love with a captured humanoid amphibian creature. A beautifully filmed romantic fantasy, I thought this was a lovely film. It’s a very theatrical movie and there were several times I thought it could be wonderful on stage. Sally Hawkins is wonderful as the romantic yet indomitable Elisa. And Doug Jones is an astonishing special effects actor, shining through the layers of make up to produce a creature who is childlike and sympathetic. Their relationship is sweet, touching and sensuous. There’s brilliant support from Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins and Michael Stuhlbarg. I don’t think there is enough dramatic tension considering all the elements for it were there, there are certainly no surprises as to how the film will go. But the surprises come from the scenes that will stay with you: the fantastical ones – the dancing water droplets, the golden age song and dance number, the ending accompanied by a beautiful poem – and the more contained, quiet scenes with the Creature and Elisa. A wonderous and sensual film about love. #filmreview #theshapeofwater #guillermodeltoro #dougjones #sallyhawkins

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Otras facetas

Guillermo Del Toro es un artista, además de dirigir y escribir, también dibuja, por eso su afición a los comics y sus permanentes intervenciones en los departamentos de diseño de producción y maquillaje en cada una de sus películas.

En 2009 Guillermo del Toro debutó como escritor al verse publicada su primera novela: Nocturna, primer volumen de la Trilogía de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna), escrita conjuntamente con Chuck Hogan y que trata de un virus que transforma a las personas en vampiros. En el segundo semestre de 2010 Del Toro y Hogan publicaron en todo el mundo Oscura, la segunda entrega de la trilogía.

El 6 de marzo de 2018 se publicó otra novela junto a Daniel Kraus.

En el mundo de los videojuegos también tiene participaciones creativas para el desarrollo de aventuras que pueden ser disfrutada por el espectador.

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Emilia Clarke revela que estuvo a punto de morir por dos aneurismas

La actriz de 32 años escribió un artículo en primera persona en The New Yorker y contó que sufrió un ACV tras grabar la primera temporada de Game of Trones.

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emilia clark
Agencias

“Nunca conté en público esta historia, pero este es el momento”. Así arranca el testimonio de Emilia Clarke, la actriz de 32 años, quien reveló que sufrió dos aneurismas tras grabar la primera temporada de Game of Trones.

La intérprete, quien da vida a Daenerys Targaryen en la serie de HBO escribió un artículo en primera persona en The New Yorker, donde revela cómo cuando empezó a ver que sus sueños de convertirse en una reconocida actriz comenzaban a hacerse realidad casi perdió la mente, primero, y la vida.

Emilia Clarke cuenta que todo comenzó al acabar la primera temporada de Juego de Tronos, a principios de 2011. “Estaba aterrada. Aterrorizada por la atención, por un negocio que apenas entendía, por hacer honor a la confianza que los creadores de Tronos habían puesto en mí. Me sentí, en todos los sentidos, expuesta”.

Relata que en el primer episodio, luego de aparecer desnuda, comenzó a cuestionarse: “Haces de una mujer fuerte y, sin embargo, te quitas la ropa. ¿Por qué? ¿Cuántos hombres debo matar para demostrar mi valía?”.

Esa situación, sumada a la presión de ver cómo se convertía en un ejemplo a seguir, le provocó mucho estrés. Para aliviarlo comenzó a trabajar con un entrenador personal y durante una sesión con él comenzó a sentirse mal.

Emilia Clarke en riesgo de muerte

“Sentí como si una banda elástica me apretara el cerebro. Intenté ignorar el dolor, pero no pude. Le dije a mi entrenador que tenía que tomar un descanso. Casi arrastrándome llegué al baño y me arrodillé, con náuseas. Mientras el dolor me taladraba la cabeza cada vez más. Sabía lo que estaba sucediendo: mi cerebro estaba tocado”.

Una mujer la descubrió en ese estado y llamó a una ambulancia. “Vino a ayudarme y entonces todo se volvió borroso. Recuerdo el sonido de una sirena, una ambulancia; escuché nuevas voces, alguien diciendo que mi pulso era débil, mientras yo vomitaba bilis. Alguien encontró mi teléfono y llamó a mis padres”, cuenta Emilia Clarke .

“Como nadie sabía qué me pasaba, los médicos no podían darme medicamentos para el dolor”.

“Finalmente me hicieron una resonancia magnética y diagnosticaron una hemorragia subaracnoidea (SAH), un accidente cerebrovascular potencialmente mortal. Tuve un aneurisma, una ruptura arterial”, relata la actriz.

“Como supe más tarde, un tercio de los pacientes con SAH mueren inmediatamente o poco después. Los que sobreviven requieren tratamiento urgente para sellar el aneurisma. Si quería vivir y evitar secuelas terribles, tenía que someterme a una cirugía urgente”, añade.

Emilia Clarke fue trasladada al hospital nacional de Neurología y Neurocirugía de Londres. Al principio la operación no entraba en sus planes. “En ese momento no tenía tiempo para la cirugía cerebral”, pensó, pero finalmente aceptó y se sometió a una intervención de tres horas. “Esta no sería mi última cirugía ni la peor. Tenía 24 años”, cuenta.

“Pensaba que iba a morir”

emilia clark

No tuvieron que abrirle el cráneo para esta intervención, considerada “mínimamente invasiva”, pero cuando se despertó sufría un terrible dolor, con visión limitada y con un tubo atravesándole la garganta.

Unos días después, cuando le dieron la oportunidad de hablar, entró en pánico porque no podía recordar su propio nombre. “Pronuncié algunas palabras sin sentido. Nunca había tenido un miedo como ese. Podía ver la vida que me esperaba y no merecía la pena. Soy actriz, necesito recordar mis diálogos y no era capaz de decir mi propio nombre”, revela con sinceridad.

“En mis peores momentos quería que me desconectaran. Les pedí a los médicos que me dejaran morir”.

“Mi trabajo, que era el sueño de mi vida, que centraba en el lenguaje, la comunicación. Sin eso estaba perdida”, explica en su ensayo, titulado Una batalla por mi vida.

Este trastorno, que se llama afasia, pasó al cabo de unos días y, tras un mes recluida, pudo volver a su casa. Eso sí, tenía que seguir acudiendo a revisiones cada cierto tiempo, porque un segundo aneurisma de menor tamaño acechaba en otro lugar de su cerebro.

“Estoy agradecida por todo”

emilia clark

Se pasó los siguientes meses sintiéndose débil e insegura. Durante las giras de prensa tomaba dosis de morfina entre entrevista y entrevista. No quería que se revelara lo que había pasado y así se lo pidió a sus jefes, pero se declaró agotada y apenas podía mantener el ritmo.

“Cada minuto del rodaje de la segunda temporada pensaba que me iba a morir”. Tras el final de la tercera temporada, Emilia entró a formar parte de un espectáculo en Broadway y durante una revisión rutinaria en Nueva York le dijeron que el tamaño de su aneurisma se había duplicado y tenían que volver a operarla.

“Me prometieron una intervención relativamente sencilla, más fácil que la última vez, pero no fue así”.

Se despertó gritando de dolor, había salido mal y tenía un sangrado masivo, así que tenían que meterla una vez más en el quirófano y esta vez abrirle el cráneo inmediatamente.

Volvió a pasar un mes en el hospital, aunque esta vez no sufrió efectos secundarios de la operación. Unas semanas más tarde estaba en la ComicCon de San Diego, frente al público, dando entrevistas de nuevo.

Desde entonces vivió un proceso de recuperación hasta alcanzar su 100% seis años después. “Siento gratitud infinita, hacia mi madre, mi hermano, mis médicos y enfermeros, mis amigos. Todos los días extraño a mi padre, que murió de cáncer en 2016. Hay algo muy gratificante de llegar al final de Game of Trones, soy feliz por estar aquí para ver el último capítulo”, finaliza.

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