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Conoce los 10 mejores discos latinos de 2018

La revista estadounidense dedicada a la música y la cultura popular Rolling Stone publica los mejores álbum latinos de 2018. Conoce la lista donde destaca el género urbano

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La revista especializada en música y entretenimiento publicó la lista de los mejores discos latinos del año. En el top destacó el género urbano con varios trabajos dentro de los 10 primeros.

La española Rosalía exportó su trabajo desde Europa y su trabajo El Mal Querer se ubica entre los mejores trabajos musicales del año.

«Si 2017 fue el año en que la música en español entró en la corriente principal, 2018 es cuando ostentó su poder de permanencia. En el epicentro del popquake latino se puede decir que Puerto Rico, tome el Aura de Ozuna, una multitud de éxitos de Bad Bunny o el viral reggaeton track Te boté, ”y su incesante flujo de remixes», reseña la publicación.

Aquí están los 10 mejores álbumes latinos de 2018 según Rolling Stone :

Javiera Mena, Espejo

El debut de la gran discográfica de la reina indie reinante de Chile se produjo después de tres LP seminales de electropop sin adulterar. Que Espejo terminó con una ligera decepción para su ferviente base de fans fue algo sorprendente pero meses después de que el impacto inicial disminuyera, es discutible que Espejo sea el álbum más convincente de Mena.

Zoé, Aztlán

La publicación estadounidense destaca la maestría de Zoé en electro rock con su sexto álbum de estudio. «Empapados en ondas celestes de shoegazing guitar y dream pop synths, la tensión aumenta a medida que crean tropos evocadores que viajan a través del tiempo y el espacio. A veces audazmente sensual, aunque reacio a otros, Venus representa el esplendor de un romance de otro mundo, mientras que Azul ve a los amantes de las estrellas cruzadas sumergirse en las profundidades de la desesperación».

Chini and the Technicians, Arriba Es Abajo

En otra victoria para el indie rock chileno, Chini y el debut del LP de los Técnicos es un conjunto peculiar de canciones de jangle-pop que solo podrían haber sido concebidas por los nerds del arte. Compartiendo espacio con un ukelele, metalófono y sintetizadores, la vocalista y guitarrista Chini Ayarza deambula sin esfuerzo entre la pompa del rock punk, la más encantadora de la manera en que insinúa Ok! En Espacio – a suspiros más lejanos de reflexión en Niña Glacial .

Anuel AA, Real Hasta La Muerte

Anuel quien fue sentenciado a 30 meses de prisión por posesión de armas de fuego, salió en junio de este año y celebró el lanzamiento de Real Hasta la Muerte, que está repleta de rapos sobre la producción de sacudidas de ventanas (Modo De Avión, Brindemos con Ozuna).

«Pero Anuel también demuestra impresionantes instintos pop: Ella Quiere Beber, con su latido palpitante y melodía, está lista para la radio, mientras que Hipócrita, una colaboración de reggaeton con Zion, podría tocar fácilmente al lado de Zion y Lennox. air-waves-smash La Player (Bandolera).

Aterciopelados, Claroscura

Durante más de 25 años, Aterciopelados redefine la vanguardia de la música alternativa latina

En su Claroscura los ritmos pasan desde el reguetón de vanguardia hasta el eufórico pueblo andino. El octavo álbum de estudio no es más que un enigma del pop latino. No importa el estilo, las líneas están sobrecargadas de significado: la vocalista Andrea Echeverri impulsa la positividad de un cuerpo igualitario con Piernas, luego en Dúo, el quid del álbum, una carta de amor dolorosamente bella escrita por Echeverri que se maravilla del claroscuro entre ella y su compañero de banda, Héctor Buitrago.

Gepe, Folclor Imaginario

No es un álbum de covers, pero no un homenaje, el Folclor Imaginario de Gepe se parece más a una conversación apasionada con el trabajo y el legado de la fallecida cantante y etnógrafa chilena Margot Loyola Palacios. Siempre preparado para un experimento pop, Gepe desmonta metódicamente el trabajo de Loyola en una colección abstracta de partes.

Llena de tonos soleados, la canción original de Gepe, Joane, ilustra con reverencia la vida y la trágica muerte de Joane Florvil, una inmigrante haitiana que murió en circunstancias dudosas luego de su encarcelamiento en Chile.

Balún, Prisma Tropical

Prisma Tropical hizo de Balún, criado en Puerto Rico, una sensación mediática durante la noche, aunque una década más en la fabricación. La banda tardó cuatro años en completar este álbum solo, integrando dos nuevos miembros para refinar el sonido pop de su dormitorio en un arsenal completo. Otras pistas, particularmente los Años Atrás, muestran la visión de dreambow de la banda, mejor descrita como el sonido de Cocteau Twins colaborando con Luny Tunes.

Ozuna, Aura

«En un momento en que la ubicuidad musical es un componente esencial del estrellato moderno, Ozuna puede encontrar un hogar en cualquier lugar: reggaeton, cumbia, trampa, bachata, dancehall, salsa y lo que sea que haga Post Malone», dice la crítica.

Es por eso que él es la única persona que tuvo más éxitos (16) que Bad Bunny el año pasado en la lista de singles latinos y su debut en 2017, Odisea, se convirtió en el número uno más grande de un artista masculino en la lista de álbumes principales de Billboard.

Aura es un paso más allá del reggaeton y la trampa por la cual Ozuna es conocida, Enclavado justo en el centro del álbum está Aunque Me Porte Mal, una cumbia maravillosamente fuerte y llena de afirmaciones traviesas de lealtad. Coméntale es un disco pop bilingüe directo, deberías escucharlo en la radio Top 40, aunque no lo harás.

 

Rosalía, El Mal Querer

En su segundo álbum, la cantante española Rosalía se atreve a usar la antigua forma del flamenco como un trampolín para la experimentación hipermoderna. Mientras canta líneas firmes y temblorosas acerca de los celos, el arrebatamiento y el tormento romántico, hay versiones de bajos electrónicos listos para el festival en Pienso En Tu Mirá y líneas decadentes de voces alteradas en De Aquí No Sales, junto con un motor de limpieza, chirridos de frenos de coches y sirenas chillonas. Unas cuantas canciones más tarde, en Di Mi Nombre, un ritmo de aplausos y patadas evoca el éxito de Lumidee Never Leave You (Uh Oh), mientras que Bagdad toca bellamente el clásico de Justin Timberlake Cry Me a River. La premisa es atrevido, tal vez el flamenco no estaba tan lejos de la radio contemporánea R&B como pensábamos y la fusión es impecable.

J Balvin, Vibras

Si 2015 Energía ayudó a cambiar el rumbo del reggaeton, la obra de J Balvin, Vibras, allanó el camino hacia la aclamación general con sol. Parte de un experimento científico, una parte de plataforma internacionalista, el avance de la cantante colombiana encarna al zeitgeist urbano Despacito que toma el pop latino por asalto. Bendecido con un escalofrío camaleónico, Balvin apenas se pinta en un rincón: sus coqueteos con dancehall, Afrobeat y electro-pop se combinan a la perfección en las manos del joven productor Sky Rompiendo y el incondicional reggaeton Marco Tainy Masís. No importa el género, ni qué tan alto ascienda, la declaración de la misión de Balvin sigue siendo la misma: como señaló en su primer single Top Ten, Mi Gente, Mi música no discrimina a nadie.

Politólogo. Creador de contenido para medios digitales. Diplomado en negocios electrónicos y redes sociales.

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